Curso de modelado con pasta de papel – Clase 5/6

Curso de modelado con pasta de papel - Clase 5/6

Los acabados y un vistazo a lo que viene después

 

¿Ya has modelado tu caparazón de tortuga o una pieza similar?

No hacía falta a que esperases a ver los acabados para empezar a modelar siguiendo el vídeo de la clase anterior.

Recuerda que vas a tener que esperar a que se sequen tanto la capa de base como la de los detalles antes de aplicar las capas de pintura y barniz.

Sigue exactamente el vídeo y tendrás una pieza sencilla lista para los acabados.

Los acabados

En esta pieza de ejemplo nos saltamos la Fase #7. Ensamblado de piezas y la Fase #8. Afinado de la superficie. Pasamos directamente de las fases de modelado a la Fase #9. Acabados.

Vas a aplicar uno de los acabados más sencillos, la pintura con acrílicos, para conseguir un objetivo: resaltar la textura de la superficie de la pieza.

acabados_01Tu pieza

En la clase anterior acabaste tu pieza y la dejaste secar completamente.

La pieza está rigida, es bastante dura y resistente y muy ligera.

acabados_02Sellado o imprimación

Aplica una capa de sellador o imprimación, por ejemplo cola blanca o gesso.

La imprimación prepara la superficie para la pintura: tapa los poros para que la pasta de papel no absorba la pintura y se quede superficialmente.

Deja secar completamente esta capa.

Esta técnica de pintura te permite pintar una pieza, o parte de ella, de un solo color, pero resaltando su textura.

acabados_03

Primera capa de pintura: la base

Elige y prepara la pintura del color que quieras que sea tu pieza.

Pinta toda la figura uniformemente.

Deja secar completamente esta capa.

acabados_04Segunda capa de pintura: las sombras

Prepara pintura del mismo tono que la base, pero mucho más oscura. No lo hagas añadiendo negro: apagarás y ensuciarás el color. Haz el color de las sombras añadiendo a tu color de base su color complementario. En el caso del verde, añade magenta o carmín para hacer el color de las sombras.

Pinta una zona de la figura uniformemente y elimina, antes de que se seque, la pintura de las zonas más superficiales. Hazlo con servilletas de papel, papel de cocina o un trapo. Repite esta operación por zonas hasta que tengas pintadas las sombras de toda la figura.

Deja secar completamente esta capa.

acabados_05

Tercera capa de pintura: las luces

Prepara pintura del mismo tono que la base, pero mucho más clara. No lo hagas añadiendo blanco por norma: apagarás el color. Haz el color de las luces añadiendo a tu color de base el amarillo, o el blanco en el caso de colores que no tengan en su composición el amarillo. En el caso del verde, trabaja con amarillo directamente, o con verde muy claro para hacer el color de las luces.

Trabaja con la técnica del pincel seco: moja ligeramente el pincel en la pintura, descarga el exceso de pintura en un papel o trapo y pinta dando pequeños toques con la punta del pincel, casi sin pintar. Trabaja así en cada zona varias veces, hasta que consigas “la claridad” que quieras.

Deja secar completamente esta capa.

acabados_06Cuarta capa de pintura: los realces

Prepara pintura del color complementario al de la base. En el caso del verde, trabaja con magenta o carmín para los realces.

Trabaja con la técnica del pincel seco, como en la capa de las luces. Trabaja así en cada zona varias veces, hasta que consigas “el realce” que quieras. En el ejemplo he trabajado los realces de manera exagerada para que los aprecies en la fotografía. Esta capa puede ser muy sutil, pero hará que el color sea más rico.

Deja secar completamente esta capa.

¡Ya tienes tu pieza acabada!

Si has seguido el tutorial, has modelado y pintado una pieza sencilla.

Pero lo más importante es que has hecho tuya una metodología que te permite crear tus propias obras.

Ahora, tus proyectos

Esto es solo el principio.

Estás en el camino de convertirte en un artesano del siglo XXI.

Porque quieres:

  • Dominar las técnicas y materiales tradicionales del modelado con papel y cartón en húmedo: pasta de papel, papel maché y cartón piedra.
  • Incorporar técnicas y materiales modernos en las estructuras y los acabados.
  • Dominar tanto las técnicas tradicionales como los programas para diseñar estructuras.
  • Aprender e incorporar continuamente técnicas tradicionales y modernas.
  • Aprender tanto en talleres presenciales como a través de Internet, desde tu estudio o taller.
  • Formar parte de una comunidad de artesanos que comparten y aprenden continuamente.
  • Crear tus propias piezas con maestría.
  • Disfrutar plenamente de tu pasión.

Y si te planteas, además, ser un artesano profesional:

  • Ofrecer obras personales que se valoren ¡y se vendan!.
  • Utilizar Internet como escaparate para tu obra.
  • Conseguir clientes, tanto localmente como por internet.
  • Vivir de tu pasión.

¿Qué nos queda por ver en este mini curso gratuito?

En la Clase 6, te presentaré una serie de artesanos que han creado sus piezas a partir de tutoriales on line del blog o en talleres presenciales.

En la Clase Extra, especial para artesanos profesionales, te explicaré mi método para poner precio a mi trabajo.

¿Nos presentas tus piezas?

Me gustaría empezar a construir una Galería de Obras de Aprendizaje.

¿Quieres participar? Envíame fotografías de tus obras, con los datos que quieras que incluya: tu nombre, tu ciudad y país, las técnicas utilizada, las medidas, el título, …

Con mucho gusto las publicaré en la galería.

Si tienes dudas o comentarios, déjalos aquí abajo.